（騰訊娛樂獨(dú)家專稿 文/愛地人 策劃/花花）今年的4月1日，是張國榮逝世13周年的祭日。在這過去的13年里，每到這個(gè)特別的日子，總會(huì)有各種紀(jì)念專題，從各種角度回首哥哥那光輝燦爛、風(fēng)華絕代、德藝雙馨的一生。有些新穎獨(dú)特的視角，無形中也將張國榮的藝人形象，打磨得更豐滿立體。但媒體角度終歸是媒體角度，在過于追求視角的同時(shí)，有時(shí)候往往會(huì)離藝人的特質(zhì)越來越遠(yuǎn)。對(duì)于張國榮來講，他的特質(zhì)核心其實(shí)就兩點(diǎn)：電影和音樂。在音樂方面，能夠承載張國榮一生的，往往不是視角，而就只是那些單純的作品。
《Monica》收錄于張國榮1984年發(fā)行的專輯《Leslie》
《Monica》一曲定巨星——誰能代替你地位？
每個(gè)歌手都有一首成名曲，對(duì)于張國榮來講，《Monica》就是改變他一生命運(yùn)的作品。當(dāng)然從人生境遇的角度來講，如果沒有《Monica》，或許作為生命體的張國榮，至今還會(huì)活在世上。沒有了后來發(fā)生的大起大落、大紅大紫，那些舞臺(tái)上的妖艷，以及情愛里的凄美，他將會(huì)作為一個(gè)默默無聞的個(gè)體而活，以一個(gè)曾經(jīng)從藝卻黯然引退的過氣歌手身份度過殘生。所以，《Monica》對(duì)于張國榮來講，到底是幸還是不幸呢？一切都無法挽回，這首歌在1984年讓張國榮拿到了香港十大中文金曲和十大勁歌金曲，動(dòng)感十足的節(jié)奏不僅奠定了張國榮日后重要的表演風(fēng)格，也打破了香港樂壇此前抒情風(fēng)格一統(tǒng)天下的行規(guī)。值得一提的是，《Monica》不僅是張國榮邁向一線歌手的代表作，還是日語原曲作者吉川晃司的首支個(gè)人作品。
張國榮把自己唱哭的一首歌《風(fēng)繼續(xù)吹》
《風(fēng)繼續(xù)吹》風(fēng)兒攝人魂——柔情蜜意我愿記取
1978年即入行的張國榮，雖然隨即在“寶麗多”廠牌發(fā)行了兩張個(gè)人專輯，但此“麗的電視”時(shí)期的四年合約，卻是張國榮整個(gè)音樂生涯里最黑暗的時(shí)期，尤其是從1979年之后，他更是長達(dá)三年多沒有發(fā)行任何個(gè)人專輯。直到1982年和恩師黎小田轉(zhuǎn)投“華星唱片”，張國榮的音樂事業(yè)才開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)，而轉(zhuǎn)機(jī)的代表之作，就是這首《風(fēng)繼續(xù)吹》?！讹L(fēng)繼續(xù)吹》同樣改編自日本的流行曲，原作為山口百惠的《再見的另一方》。整首作品曲調(diào)沉郁、凄美，但令人印象最深刻的，還是哥哥充滿磁性的低沉中音，并以粵語獨(dú)特的發(fā)音所呈現(xiàn)的那份哀婉意境，具有非常大的吸附力，讓人隨著他的歌聲起伏、游走，完全沉浸在那種充滿畫面感的氛圍中。以《風(fēng)繼續(xù)吹》作為專輯名的唱片，也成為張國榮的首張金唱片，而這首歌曲不僅奠定了張國榮慢歌的演繹風(fēng)格，也為他日后第一階段音樂生涯，埋下了一個(gè)風(fēng)字頭的伏筆。
《風(fēng)再起時(shí)》告別只是暫別——最愛的歌最后總算唱過
《風(fēng)再起時(shí)》其實(shí)是對(duì)《風(fēng)繼續(xù)吹》的一種呼應(yīng)，這種極具藝術(shù)性和戲劇性的呼應(yīng)，在當(dāng)時(shí)的香港樂壇可以說是一種獨(dú)創(chuàng)。時(shí)光來到1989年，因?yàn)椤讹L(fēng)繼續(xù)吹》和《Monica》，張國榮終于得償所愿，成為香港樂壇與譚詠麟齊名的天王，并開啟港樂第一期譚王爭霸的盛世。但細(xì)膩又敏感的張國榮，對(duì)于命運(yùn)加于他的青睞，顯然一時(shí)間沒能調(diào)整過來。太多名利場的紛擾，更讓骨子里希望恬靜的他，由此萌生了一種退意，于是就有了1989年的這首《風(fēng)再起時(shí)》?！讹L(fēng)再起時(shí)》也是1989年張國榮告別樂壇之作，除了張國榮個(gè)人譜寫的旋律之外，詞人陳少琪也完全以張國榮的視角，呈現(xiàn)出他從藝十年來風(fēng)雨坎坷，以及下定決心離開的一絲遺憾和明意。“在日后淡淡一生也不錯(cuò)”，更像是張國榮對(duì)未來遠(yuǎn)遁加拿大生活的一種規(guī)劃和憧憬。
《當(dāng)年情》小馬哥與宋子杰——眼里溫暖已通電
提及《當(dāng)年情》這首作品，必須想當(dāng)年。當(dāng)年的香港，是經(jīng)濟(jì)上的亞洲四小龍，更是流行文化的傳送者。《當(dāng)年情》就是當(dāng)年熱映電影《英雄本色》的插曲，由吳宇森導(dǎo)演的這部電影，也奠定了香港槍戰(zhàn)片的行業(yè)高度和基調(diào)，而他日后轉(zhuǎn)戰(zhàn)好萊塢，更讓美國同行都以Wu來命名此種類型的電影?！懂?dāng)年情》里同樣值得念及的故人，還有影片的主演周潤發(fā)，甚至直到今天仍然被人稱呼為“小馬哥”的周潤發(fā)，這個(gè)親切的外號(hào)，恰恰就是來自《當(dāng)年情》這部電影。而當(dāng)時(shí)的張國榮，只是這部電影的配角，但是卻憑借此片，開始逐漸提升自己的演技，為日后復(fù)出出演《霸王別姬》等電影，打下了一個(gè)電影演藝基礎(chǔ)。而張國榮在1989年的告別歌壇演唱會(huì)上，也在演唱《當(dāng)年情》時(shí)，特意介紹了臺(tái)下低調(diào)的貴賓周潤發(fā)，英雄惜英雄，盡在不言中，“一望你，眼里溫暖已通電”，一首看似情歌的作品，就在張國榮和劇本的雙重作用上，超越了傳統(tǒng)意義的情歌。
《沉默是金》真永遠(yuǎn)是真——笑罵由人，灑脫的做人
《沉默是金》曾經(jīng)入選1988年香港十大中文金曲和十大勁歌金曲，這首歌由張國榮作曲、許冠杰填詞。它同時(shí)擁有三個(gè)版本，即許冠杰和張國榮各自的獨(dú)唱版本，以及兩位歌手合作演唱的版本。這也是一首有著東方神韻的作品，張國榮的旋律深諳粵曲的精華，那種優(yōu)美的轉(zhuǎn)調(diào)，就像是聆聽曼妙的經(jīng)典粵曲。而許冠杰的歌詞，更是繼承了中國文人騷客的優(yōu)良傳統(tǒng)，將“笑罵由人，灑脫的做人”這份寫意和灑脫，演繹得淋漓盡致。而雖然在舞臺(tái)上奔放性感，甚至放浪形骸，但實(shí)際上張國榮卻是一個(gè)典型的東方人，溫文爾雅又隨遇而安。只是碰巧生在了娛樂圈，只是必須游走于名利場，才最終決定了他悲劇的人生終點(diǎn)。哥哥雖然灑脫地唱出了《沉默是金》，但最終還是被不沉默的現(xiàn)實(shí)打擾。當(dāng)然，最后他還是選擇了一種沉默的方式，了斷一生。事非功過留給后人去說，哥哥對(duì)人生結(jié)局的選擇，依然也是那么東方、那么古典。
《拒絕再玩》巨星更巨星——將不羈當(dāng)作新基本
1982年，張國榮加盟剛剛成立唱片部的“華星唱片”，成為廠牌第一位簽約男歌手，并很快成為“華星唱片”的臺(tái)柱。1987年，張國榮轉(zhuǎn)檔經(jīng)理人陳小寶自創(chuàng)的廠牌“新藝寶”，同樣很快成為當(dāng)家的歌星，尤其是同年發(fā)行的《Summer Romance’87》，更是因?yàn)?ldquo;新藝寶”背靠“寶麗金”所擁有的國際資源，讓張國榮在事業(yè)上邁向了一個(gè)新臺(tái)階。這張唱片的第一首作品，就是《拒絕再玩》?！毒芙^再玩》改編自日本知名樂隊(duì)“安全地帶”的作品《令人著急》，與玉置浩二更樂隊(duì)化的演繹相比，唐奕聰為張國榮準(zhǔn)備的則是在強(qiáng)勁節(jié)拍下更灑脫更穩(wěn)重的編曲，也很好地突出了偶像歌手所特需的完美氣質(zhì)。不羈一詞，最適合形容張國榮在這首作品里的氣質(zhì)呈現(xiàn)。雖然在當(dāng)年，陳百強(qiáng)被認(rèn)為是最有氣質(zhì)的男歌手，但張國榮卻用一種優(yōu)雅與放縱兩種矛盾的氣質(zhì)的合而為一，塑造出一個(gè)非常都會(huì)、年輕、時(shí)尚、叛逆、浪漫、多情又傳統(tǒng)的復(fù)雜藝人形象。
張國榮飾演寧采臣
《倩女幽魂》奇才與美男——風(fēng)仿佛在夢(mèng)中輕唱
《倩女幽魂》也是當(dāng)年電影《倩女幽魂》的主題曲，由鬼才黃霑創(chuàng)作。一位是人間才子，一位是曠世美男，兩位藝術(shù)家級(jí)別的音樂人，也在《倩女幽魂》這首作品里，以陰陽的角度演繹出紅塵的傳奇。這段傳奇里，有美夢(mèng)有熱望、有淚光有方向，美輪美奐又美不勝收，即使是身在陽間的你我，都忍不住心頭的好奇之心，想去那《倩女幽魂》的世界里，體驗(yàn)一下路隨人茫茫的極致體驗(yàn)。如今，張國榮和黃霑都已經(jīng)先后辭世，只留下《倩女幽魂》那一段似粵曲又似天曲的美韻，在人間的這頭百般回響?；蛟S，他們?cè)谑篱g盡頭，如今正把酒言歡、再續(xù)奇緣，也未知。
《我（國語版）》音樂自述曲——顏色不是一樣的煙火
雖然也有一些以《我》作為歌名的歌曲，但說到最為經(jīng)典，以及最讓人印象深刻的，必須是張國榮的這一首。“我就是我，是顏色不一樣的煙火”，單就憑這一句歌詞，就是張國榮對(duì)自己最好的定義和描述。“天空海闊，要做最堅(jiān)強(qiáng)的泡沫”也許預(yù)言了他后來的悲劇結(jié)局，但以這種極大的明暗差異性，去度過作為藝人的一生，對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來講，或者也是最好的結(jié)果。作為顏色不一樣的煙火，在這個(gè)世界有時(shí)候就需要付出一定的代價(jià)，這種世俗的壓力也構(gòu)成了藝術(shù)家的矛盾和掙扎，并由此誕生偉大的作品。所以，所有偉大的作品都來自于不幸的個(gè)體，光鮮的煙火背后，都是血淋淋的人生??！
《當(dāng)愛已成往事》哥哥的一生太匆匆——將往事留在風(fēng)中
《當(dāng)愛已成往事》雖然是李宗盛的作品，而且李宗盛和林憶蓮的對(duì)唱版本也是非常經(jīng)典，但張國榮的版本卻跳脫了情人對(duì)話的格局，以細(xì)膩、優(yōu)雅和從容的音調(diào)，演繹出曲中“人生已經(jīng)太匆匆”的無奈感和蒼涼感?；蛘哒f，林李唱得是愛情，而張國榮唱的已經(jīng)是人生?！懂?dāng)愛已成往事》也是張國榮食言重歸娛樂圈后，主演的首部電影《霸王別姬》的主題曲，而他的版本也為此穿插了電影中的一些京劇采樣，給作品平添一種時(shí)空感，聽來更讓人唏噓。如果，當(dāng)年的張國榮，還是繼續(xù)安心在加拿大做他的退休寓公；如果他沒有因?yàn)椤栋酝鮿e姬》的劇本，從而誘發(fā)了自己的演藝情愫，或者就沒有后來文華東方酒店的悲情一躍。但如果已經(jīng)沒有如果，“往事不要再提，人生已多風(fēng)雨”，還是將“往事留在風(fēng)中”，只是忘了張國榮，則太多人實(shí)在做不到。
